Agentes de coesão social e facilitadores do entendimento intercultural, as instituições culturais podem desempenhar um papel crucial na sociedade contemporânea, contribuindo ativamente para moldar as identidades coletivas de uma sociedade e na promoção da compreensão entre diferentes comunidades. Distantes da função inicial de preservação de património, mas sem nunca descurar a sua função original que é, aliás, o seu mote, atingem hoje a plena maturidade para eficazmente criarem sinergias e promover a interação entre diferentes setores da sociedade. Num cenário sociocultural marcado pela diversidade de narrativas e pela hiperconexão global, asinstituições culturais atuam como catalisadoras da compreensão mútua, câmaras de ressonância onde diversas perspetivas podem convergir, estimulando o diálogo intercultural e promovendo a tolerância. A porosidade dessas instituições, isto é, a sua capacidade de absorverem novas ideias e de serem permeáveis a influências externas, amplifica o seu impacto na construção de pontes entre diferentes comunidades e dota-as de condições únicas enquanto agentes de mudança e inovação social e cultural. O desenvolvimento da avaliação de impacto tem demonstrado avanços notáveis, à medida que se reconhece a importância de medir de modo abrangente os resultados de políticas e projetos. As pesquisas mais recentes têm destacado a importância de métodos mistos, combinando abordagens qualitativas e quantitativas, incorporando as narrativas das comunidades envolvidas no processo de avaliação e contribuindo para práticas mais inclusivas e culturalmente sustentáveis. No contexto específico da avaliação de impacto cultural em território português, a recente apresentação pública da metodologia do Compromisso de Impacto Social das Organizações Culturais (CISOC), promovido pelo Plano Nacional das Artes com o apoio do Observatório Português das Atividades Culturais, configura um avanço recente muito relevante para a atividade de agentes e instituições cu...

O OPAC está a desenvolver um estudo e um mapeamento territorial designado “Atlas Artístico e Cultural de Portugal (AACP)”, ao nível de município através de um conjunto vasto de dimensões, domínios e indicadores artísticos e culturais.   São objetivos específicos do presente Programa de Apoio em Parceria DGARTES e Iscte no âmbito do OPAC: Promover a igualdade de acesso às artes reforçando a oferta, o acesso e a participação artística nos territórios identificados apoiando projetos artísticos multidisciplinares que se desenvolvam naqueles territórios, concebidos para e com as comunidades locais;  Fomentar a criação de projetos culturais com a participação e envolvimento ativo das comunidades locais, que contribuam para valorizar, capacitar e empoderar as populações e para o desenvolvimento humano, social e económico dos territórios;  Promover a participação de artistas e agentes artístico-culturais locais na criação de projetos, a consolidação de estruturas ou instituições autónomas e sustentáveis, nos diversos domínios de atividade, e de atividades em prol do desenvolvimento das comunidades, do território envolvente e do país. Neste Acordo compete ao OPAC: a) Consultadoria e colaboração na elaboração do Programa de Apoio em Parceria;b) Contribuir, em conformidade com os meios operacionais ao seu alcance, para a divulgação e promoção dos projetos apoiados;c) Integrar, ou indicar dois membros para fazer parte dos trabalhos da comissão de apreciação das candidaturas;d) Proceder à elaboração conjunta, com a DGARTES, de uma avaliação final sobre o impacto do programa de apoio (através da realização de Estudo de Casos ou outra metodologia similar) nas mais diversas vertentes, nomeadamente, sobre os domínios artísticos de atividade que se destacaram, contributos que os projetos artísticos deram para a coesão social e territorial, em particular no impacto local ao nível da criação e da fruição artística e/ou identificação de linhas de aprofundamento para medidas de...

O Estudo Sector Artístico e Cultural em Portugal decorre de um acordo de parceria institucional entre a Direção-Geral das Artes (DGARTES) e o  Iscte-Instituto Universitário de Lisboa, através do Observatório Português das Atividades Culturais (OPAC), no sentido de dar sequência ao determinado na Resolução do Conselho de Ministros n.º 41/2020, de 6 de junho, que aprovou o Programa de Estabilização Económica e Social. O Estudo visa analisar os impactos da crise a curto e médio prazo, com a produção de indicadores atualizados que permitam caracterizar rigorosamente a situação laboral dos trabalhadores do setor, os equipamentos existentes e as entidades artísticas, de modo a suportar a tomada de decisões estratégicas da área governativa da cultura e informar entidades públicas, privadas e os cidadãos. O estudo tem três objetivos: - Fazer um levantamento e caraterizar os profissionais da cultura como trabalhadores independentes, precários ou intermitentes quanto aos perfis sociais e aos perfis laborais e identificar impactos da crise pelo COVID-19 a curto e a médio prazo através de um inquérito nacional que reflita a situação de artistas, autores, técnicos; - Partilhar com a DGARTES indicadores sobre o universo das entidades candidatas aos programas de apoio às artes, tendo como finalidade uma melhor adequação do modelo aquando da sua revisão e de preparação do novo ciclo de apoios plurianuais com a entrada em vigor no início de 2022; - Criar o Atlas Artístico e Cultural de Portugal, para a caraterização dos equipamentos culturais existentes e das estruturas e entidades artísticas em atividade.

Meio No Meio é um projeto da Artemrede, selecionado no âmbito da 3ª edição do programa PARTIS da Fundação Calouste Gulbenkian. Desenhado para um período de 3 anos (2019 - 2021), o novo projeto para a inclusão social através de práticas artísticas conta com a direção artística do coreógrafo Victor Hugo Pontes e com a parceria da Nome Próprio, da RUMO-Cooperativa Social(acompanhamento social), do CIES-IUL | Centro de Investigação e Estudos de Sociologia do Instituto Universitário de Lisboa (estudo de impacto) e de 4 municípios associados da Artemrede: Almada, Barreiro, Moita e Lisboa.

O OPAC - Observatório Português das Atividades Culturais é uma estrutura constituída em dezembro de 2018 no quadro do Centro de Investigação e Estudos de Sociologia do ISCTE-Instituto Universitário de Lisboa, responsável pelo seu funcionamento e coordenação científica. Tem como missão o estudo, produção e disponibilização pública de informação rigorosa e atualizada nos diversos domínios culturais visando desta forma contribuir para os debates atuais na sociedade portuguesa e para a formulação, acompanhamento e avaliação das políticas públicas.

O foco central do plano de trabalho apresentado é uma pesquisa que tem por objeto de estudo a prática artística amadora em contextos comunitários. São eixos de análise privilegiados: percursos individuais e oportunidades de profissionalização; prática artística e sustentabilidade do trabalho associativo; relação entre arte comunitária e programas de intervenção sociocultural promovidos por políticas públicas ou instituições culturais privadas. Pretende-se investigar a hipótese das associações comunitárias constituírem, não apenas espaços de mediação sociocultural e agentes de política cultural, mas também plataformas de trajetórias profissionais cruzando arte e intervenção social. A par do trabalho de pesquisa e da respetiva publicação de resultados, é elencado um conjunto de objetivos e atividades que visam dar consistência ao percurso de investigação e assegurar o seu enquadramento na UI (CIES), nomeadamente através da participação em redes de investigação no domínio da sociologia da cultura, da candidatura de projetos científicos a financiamento competitivo, da organização de encontros científicos e seminários destinados a não especialistas, entre outros.  

O estudo enquadra-se no processo de revisão do modelo de apoio financeiro às artes do MC/SEC/DGArtes, que se pretende o mais participado possível, e visa identificar posicionamentos a partir dos contributos expressos pelas entidades artísticas, sobre um conjunto alargado de dimensões, no quadro e a partir da experiência de relação com o referido modelo. O universo é constituído pelas entidades profissionais, coletivas e singulares, registadas na plataforma de gestão dos apoios da DGArtes. A metodologia é extensiva quantitativa, de inquérito por questionário, com questões fechadas, pré-codificadas, com tratamento estatístico, para caraterização das entidades participantes, e com perguntas abertas para recolha de contributos, com codificação a posteriori e análise de conteúdo. O questionário é de resposta autoadministrada, aplicado online na plataforma Qualtrics.

A presente proposta de pesquisa tem por objeto de estudo a produção artística em contextos comunitários – isto é, os efeitos da prática artística desenvolvida no quotidiano enquanto dispositivo de participação social a nível local. Em termos operacionais, dou maior atenção (não exclusiva) à prática musical amadora em contextos de sociabilidade juvenil. O foco analítico primordial da pesquisa é a articulação entre, por um lado, dinâmicas de construção identitária e comunitária baseadas na expressão artística e, por outro lado, programas de intervenção sociocultural, integrados em políticas públicas ou noutras configurações (em especial, envolvendo parcerias com o terceiro setor), que asseguram, consoante diferentes objetivos e enquadramentos, recursos materiais e simbólicos fundamentais na formação de “projetos artísticos comunitários”. Para além doutros métodos de recolha empírica, privilegio uma abordagem de tipo etnográfico a estudos de caso, selecionados no âmbito de três programas de intervenção, muito diversos entre si em termos de orientação e implementação.